由百年历史的大华电影院升级转型而来的大华城市表演艺术中心近日正式亮相京城，为全国文化中心建设再添一处独具风格的新型艺术空间。6月30日，伴随着开幕话剧《科诺克医生》上演，拉开了中心投入试运营的帷幕。

　　百年建筑华丽转型

　　多元化空间为创作提供最佳场地

　　大华城市表演艺术中心位于北京东城区东单黄金地段，前身是名声斐然、历史悠久的大华电影院，建筑本体始建于1926年。由于建筑结构老化，2008年后暂停使用，并开始进行全方位改造。2020年，易立明团队接手。身为著名舞美设计师、导演的易立明亲自担任改造设计师，对建筑内部进行了功能性的全方位改造。

　　如何将老电影院改造成城市表演艺术中心？易立明本着“以终为始”“以艺术创作为本”的原则，对建筑进行了功能性的改造。多元化的艺术空间设计把艺术创作放在首位，充分尊重艺术家，理解不同门类表演艺术的具体需求，空间设计和技术设施引入了最前沿的整体理念，采用最先进的设备设施，力图为各种形式的艺术创作提供最佳场地和技术支持。

　　据介绍，完成改造后的艺术中心内共有六个表演空间——一个是在原来电影院主厅基础上改造的歌剧厅，有着镜框式舞台、可升降乐池以及上下两层530个座位的观众席；戏剧场T台形式的舞台三面都有观众席，可容纳290余人，既能让观众有近距离的沉浸式感受，同时也给表演留出了很多的可能性；舞台有点像古罗马剧场的环形剧场，有197个座位，不仅可以演出小剧场戏剧，还可以进行小型演讲类活动。除这三个有固定观众席和舞台的表演空间，还有音乐厅、露天演出的天空剧场和实验剧场三个更加灵活开放的表演空间。

　　此外，中心内还有十余个大小各异的排练空间，可以随时“变身”为各种不同功能的艺术区域以及咖啡厅、画廊等不同功能区域。中心内的人员活动路线充分考虑到观众、演职人员以及内部工作人员的不同需求，既做到了让大家在一个空间中便捷行动，同时又避免了不同剧组、不同表演空间不必要的交叉，真正体现了寸土寸金的价值。

　　艺术中心三位一体

　　致力建成为国际化艺术交流阵地

　　大华城市表演艺术中心集演出场所、文艺团体、演出经纪机构三位一体，由易立明担任艺术总监及院长，下设独立完整的创作团队、艺术管理团队、艺术科技团队，自有演员队伍与室内乐团，将持续在戏剧、音乐、舞蹈及艺术教育等领域推出高水准的艺术作品和公共艺术产品。“中国故事国际表达，世界经典中国表达”已成为中心的核心艺术理念。

　　易立明及其团队致力于将大华城市表演艺术中心打造成首都核心区腹地一块独特的国际化艺术交流阵地，在戏剧、音乐、舞蹈等多领域持续推出高水准、国际化的艺术作品，也将在艺术教育、中外文化交流等公共领域做出更多探索性工作。

　　首演重现百年经典

　　拉响“医学的胜利”三部曲序曲

　　中心毗邻协和医院，附近还有同仁医院、北京医院等多家著名医疗机构，为了突出环境特色，同时也希冀在剧场里跟观众一起共同探讨人类生命的价值取向，易立明专门策划了“医学胜利三部曲”——《科诺克医生》《弗兰肯斯坦》和《我是哪一个》，折射出对当今医学、科技、经济、艺术等不同领域的思考。

　　率先改编推出的《科诺克医生》于6月30日首演，这也是艺术中心在进行了长达两年的内部改造和测试演出歌剧《茶》和话剧《小院故事——我们的蓝朋友》后，进入试运营周期的首部话剧公开演出。

　　《科诺克医生》诞生于20世纪初的法国，剧中“医学狂人”科诺克医生以极端的医学热情，鼓励人们关注健康。他从一间偏僻的小诊所开始，逐步实践自己的医学理念，建立起自己的医学王国，让现代人将身体健康作为唯一的信仰。最终却是所有人以痴呆的面貌、热切的情绪一步步匍匐在“健康”的脚下，坠入无边的疯狂之中……科诺克医生提出的“健康的人是忽视自己身体的病人”这种极端的医学理念，直到今天仍在影响着无数人的健康意识。

　　在这一版的《科诺克医生》演出中，易立明以全新的思想视角，将科诺克医生提出的“健康的人是忽视自己身体的病人”极端医学理念化为时代的缩影、欲望的象征。他让科诺克医生从法国乡镇闯入今日都市，与另外一名医学理念完全相悖的医生发生强烈的思想冲撞。改编带有易立明强烈的个人风格，将令这部百年话剧与这座百年建筑一起活力重生，为“医学的胜利”三部曲联奏拉响序曲。

　　接下来，易立明还会推出其余两部医学题材话剧，以观众的热忱、对时代的敏感，将医学题材当成新的创作领域，将一部又一部的经典带上舞台。

　　（李滢/文，闫文/图）